五一假期刚刚结束，身体虽在工位，心却早已在筹谋下一场精神远行？2026阿那亚戏剧节的国际剧目在此蓄势待发，等你奔赴一场盛夏的感官盛宴！
从身体和语言的极限实验，到技术与感官间的微妙张力，不同文化与创作语法交汇碰撞，期待着与观者开启一场更亲密的对谈。
当舞台冲破形态的桎梏，戏剧也回归最本原的追问：在复杂而喧嚣的现实之中，我们如何重新凝望彼此？又如何带着孤往的勇气，踏上未知的精神冒险与远行？
「背对现实的贫瘠，讲一个全人类都听得懂的故事。」
作为开幕大戏，《与电影共谋的爱情》将在90分钟内在马场方寸间呈现一场想象力的极限：一个在南美矿工营地生长的小女孩，何以在脑海中讲述整个世界？在这个效率至上的时代，智利顶级视觉团队魔幻电影戏剧团重新拾起讲述者的使命，通过微妙、富有艺术性与梦境感的表达及精密融合的多种媒介，唤醒默片时代曾给予人类的纯粹震颤。
影像流转，肢体对话，声音呼吸……在魔幻电影戏剧团的作品中，技术与情感有机交汇，编织出超越现实的叙事感。在这场难辨真假、难分里外的超维观剧体验里，与演员共同穿梭于戏剧、电影、动画与音乐之间！想象的力量，跨越了语言、文化和时代的桎梏，也将重启人们对现实世界的思考。“故事为何是生活中不可或缺的部分？”在这全场欢呼、屏息、惊叹的一夜里，或许能找到最好的解答。
「以想象作为抵抗，和我们曾失去的一切重新相拥。」
《与电影共谋的爱情》预告片
「在被烧毁的酒馆里，和舒伯特一起吹海风。」
由奥地利佩尔希托尔茨多夫夏季戏剧节制作的闭幕大戏《舒伯特的两个永恒》将于孤独外剧场上演。蓝色马车于夜色中驶入，哥特式服装在海风中摆动，电吉他与三角钢琴的轰鸣环绕于海岸线的月色之上。舒伯特这位音乐天才羞涩而热烈的一生，随着海潮起伏而徐徐展开。
当一切走到尽头，生命最质朴而震撼的能量跨越百年历史长河，于音乐中爆发释放。伴随备受赞誉的钢琴家与表演者克拉拉·弗吕施图克（Clara Frühstück）以及传奇乐队 Naked Lunch 的主唱奥利弗·韦尔特（Oliver Welter）的合奏，在这个开放式的舒伯特宇宙中，一同见证这出真诚、精妙而深邃的悲喜剧。
「现实总是充满缺憾，这正是我们需要艺术的原因。」
剧照@Barbara Pálffy
「被困在厨房的天使，要怎么摆脱“想要飞”的那一刹？」
2026年威尼斯双年展戏剧板块金狮终身成就奖得主、意大利知名女导演艾玛·丹特的新作《天使》将于A剧场进行中国首演！这也是艾玛·丹特与阿那亚戏剧节的第三度结缘。继23年关注边缘群体的《悲惨亲吻灵魂》、24年以黑色寓言撕开现实面纱的《国王之谜》后，这一次，她把目光聚焦于家庭中被神圣化的牺牲：一个不被承认死去的妻子，一个被劳作捆绑的天使，要怎么才能摆脱这看似永无终结的循环，重新成为她自己？
死亡轻巧，家务重要——极简而写实的舞台设计如同生活的横剖面，将日常里隐秘而顽固的家庭问题袒露于灯光之下。在极富张力的肢体与表演之中，那个本应是“家”的空间，反而成为身体与精神双重折磨的场所。当呐喊落幕、灯光熄灭，那一刻想要飞的冲动，会消失，还是会在你体内留下痕迹？
「当飞翔成为一瞬间的念头，坠落却被延长为一生。」
《天使》预告片
「年度必看的世界舞蹈史教科书！」
在地板和凳子上跳舞有多少种可能？现代舞领军人物安妮·特蕾莎所创作的《罗莎舞罗莎》将以全新舞者阵容于A剧场震撼上演！这部后现代舞蹈史上的标志性作品建立在极简主义基础之上：抽象的动作构成了一个层层叠加的编舞结构，这些动作的强烈性与细微的日常动作形成对照，使她们的坚持与疲惫形成了一种情感张力。
作为一部明确的女性主义作品，剧目从黑暗中的四位女舞者的呼吸、汗滴、脚步声开始，在消耗中，重复的动作生发出全新的意味；质朴而贴近地面的运动语言与音乐节奏之间形成紧密而富有张力的互动，在严密的编舞结构下，使人愈发贴近她们的真实。这是一次对形式与美感的极致追求，更是一场对女性身份、群体关系以及共享空间中张力的全新探索。
「剥去一切冗杂后，用肢体的重复发展生活。」
《罗莎舞罗莎》预告片
「谁不想急赤白脸看一场猛男更衣室大战呢？」
零句台词，也可以演得“热闹”？阿根廷红公鸡剧团带来的无台词肢体喜剧《好斗的公鸡》给出了肯定的回答。这部跨越舞蹈和体育、融合杂技与幽默的肢体戏剧将于隐庐剧场上演——规则看似清晰，却不断被打破；动作看似日常，却被一点点放大到荒诞。在对日常动作的夸张解构中，近距离观看一场自嘲式的对峙。
在夸张的肢体博弈中，自我展示与消耗不断循环，二人的对抗逐渐升级，直到最终，指向了自身。挑衅？表演欲？规则的生成和崩塌？无论被赋予多少种解读，笑声之下的底色，始终是一场对人类身体与精神可能性的有力展现。
「笑声过后，所有较量与接纳都归于自身。」
《好斗的公鸡》预告片
「把45.4亿年的地球史，微缩到60分钟。」
荷兰创作团体Plankton（索尼娅·范·奥延、亨德里克·凯赫尔斯）擅长为“非人类”发声。在他们构建的世界中，人类不再高于万物之上，而是置身其中，与万物处于平等的位置。
这一次，他们“手搓舞美”，纸板变山川——物件戏剧《一座山跑过去了》邀请观众以“行星尺度”去感受时间的流动。从月球的诞生，到陆地生命的出现；从人类的兴起与消亡，到其后的未来，数亿年在隐庐剧场顷刻流逝。当那些通常没有话语权的事物成为舞台中心，我们不由重新思考：脚下的土地、河流已存在多少年？我们身在其中，有多渺小？最遥远的未来，我们的存在会有什么新的意义？
「用日常万物，造庞大宇宙。」
《一座山跑过去了》预告片
「两个黑白电影演员决定逃跑，去有颜色的世界。」
在红房子剧场的沙滩上，观众和海鸥一起端坐于五彩斑斓的现实中，看两个黑白默片演员一次次尝试、失败、再尝试冲出银幕……荷兰海伦娜和古斯剧团的《逃之夭夭》是一部以小丑式肢体语言以及通过手势与动作进行交流为基础的肢体剧场作品。当日常被一遍遍放大，平淡开始变形，那些看似不可能的尝试在重复中慢慢松动，直到某一刻，出现了关于自由的偏差。
这是一首关于“如何获得自由”的舞台诗，正如导演海伦娜·比滕考特、古斯·梅乌森所述：“对我们而言，《逃之夭夭》像是一种略显混乱的抗议——一个让脆弱个体敢于体验自由的空间，同时也渴望一种温柔、诗意且敏感的自由。”在对重复日常的漫长抗争中，往往潜藏着通往新生活的路径。
「突破次元壁，去银幕之外看大海！」
《逃之夭夭》预告片
「一把吉他，让500年前的灵魂在21世纪“原地复活”！」
一个人、一把吉他、一只话筒——将在艺术中心圆形剧场上演的《罗密欧与朱丽叶》由爱尔兰艺术家罗布·麦格莱德自编自导自演。当抑扬格在音乐中释放，14首旋律恰如十四行诗的14次呼吸，让莎翁的经典文本在“剪裁、拼贴与音乐化”中被重构。
当罗朱不再身着华袍，我们为何依旧落泪？罗布·麦格莱德提出，这是一种“信任”的表现。崭新的旋律中，蕴含着更为普适性的情感共鸣——用21世纪的方式，跳出罗朱、重述罗朱，重新思考“爱”这一母题的奥义。这不仅是一次对经典的重述，也是一次对“讲述”本身的试探：也许爱情从来不只存在于舞台上的两个人之间，也存在于那个愿意一遍遍把它说出来的声音之中。
「在新的旋律中，再做一次关于爱的梦。」
《罗密欧与朱丽叶》预告片
「把阿尔卑斯山搬上舞台！」
山，如同一面映照人的镜子。导演皮耶尔乔治奥·米兰诺的《雪盲》将在马场上演一段细腻而敏感的感知之旅。在马戏、舞蹈、登山运动令人惊叹的跨界融合中，观众将与演员们一起经历一场启蒙式的“死里逃生”大冒险，并在对山峰的共同想象、对人类韧性的共鸣中彼此连接。
攀登一座山，是人类力量与勇气的最佳呈现。在梦境与现实交织之间，身体表现被推至极致。死亡、分离、野心与群体关系在这座难以逾越的高山前一览无余。而一群登山者的彼此相系更指引我们：和平，如同攀登一座山峰，从来无法独自抵达。
「六月又飘雪，是登山者的赞歌。」
《雪盲》预告片
「在废墟里，现场建造一个世界。」
继2024年将重复和劳作推到极致的《世界头世界尾》后，享誉国内外的法国蜂拥剧团（音译：玛束）携“世界尽头的小剧场”三部曲最终章《世界头头尾尾》重返阿那亚！这一次，他们将在未来剧场贰号，想象另一种“未来”——用微观木偶和巨型人偶建造一个末世朋克的世界。在一组模块化的桌面之上，一个处于不稳定平衡中的“废墟世界”被搭建起来，观众可在其间自由行走与观看，体会“创造”本身的诗意。
史诗性的古典交响乐与功能性的劳作行为碰撞出反差，在拼接、重组与破坏中，物质本身的残酷与美逐渐显现。在这片铁与塑料构筑的现代工业废墟中，有世界的开始，也有世界的终结；而循环往复中，人类为了创造世界而凝聚的力量，才是标题所指向的、永不停息的生命力。
「在拼接与拆解之间，召回感受本身的力量。」
《世界头头尾尾》预告片
「神圣与世俗之间，唤醒小丑留给世界的瑰宝。」
改编自诺贝尔文学奖获得者达里奥·福代表作、由现代喜剧传统与叙事剧场复兴的重要代表性诠释者尤金尼奥·阿莱格里导演，都灵国家剧院带来的《滑稽之谜》已在意大利及国际舞台上演超过250场。此次的表演者马蒂亚斯·马尔泰利将在苏卡小剧场极简的舞台上表现极致的即兴！
正如1997年诺贝尔文学奖对达里奥·福的评价一般：“延续中世纪小丑的传统，以讽刺权威、捍卫底层民众的尊严。”这部源自民间小丑传统的叙事剧场在叙述、演绎乃至唤起之间不断切换，将声音技巧、身体表演与口述叙事紧密结合。演员与观众之间亲密且毫无掩饰——这使其能跨越其所诞生的年代，回到当下的生活里。当神圣不再高悬，小丑的使命，便是以表演去挽救、再现属于底层与弱势群体的文化遗产。
「他们所能给予世界的回应，往往只有笑声与喜剧。」
《滑稽之谜》预告片
除了国际剧目外，本届戏剧节的国内剧目同样令人瞩目。在这扇通往未知的剧场大门前，世界尖峰之作与本土先锋力量在此交织共振，构筑起一个跨越国界、无限生长的剧场宇宙。
同时，“候鸟300”、「未来戏剧SHOWCASE」、“37°2 环境戏剧朗读”、“海边对话”、“海边戏剧工作坊”、“海边放映”、“海边篝火、巡游”等多元板块也如同海浪般彼此拍打、交织。海岸边的6月由此延展为一张流动的感知网络，一个持续发生的生活现场。
目光交汇时，世界由此展开。
在这个瞬息万变的时代，戏剧是通往感受力的坐标。让我们在凝望中交汇，带着这份孤往的勇气，迈向那些艺术与经验尚未抵达的边界。
策划/张悦
撰文/施婉清
排版/一束工作室
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